Rosanna Scorrano, "Lussuria"

Rosanna Scorrano nasce in Svizzera a Langenthal ma rientra in Italia già da bambina. Esprime, fin da piccola, interesse per l’arte e frequenta, infatti, il liceo artistico e in seguito l’Accademia di belle arti di Lecce. Oggi vive e coltiva la sua passione per la pittura a Parabita. Ha partecipato negli anni a varie mostre e concorsi.

L’opera intitolata “Lussuria”, ad esempio, è stata protagonista della collettiva d’arte “I 7 Peccati Capitali” al “Museo Faggiano” di Lecce, organizzata dall’associazione Menticalde@ART.

Una creatività per nulla scontata e convenzionale la portano a sperimentare diverse tecniche e a spaziare tra i vari generi pittorici con grande curiosità. Punto di forza però del suo creare, son le sue “Donne”. Espressione di indubbia femminilità, colpiscono per gli sguardi intensi e comunicativi.

Dipinte con tratti liberi e colori forti, sfiorano una sensualità a volte celata, a volte audace. Sicuramente vive e vibranti come le emozioni che son capaci di evocare. Specchio dell’anima di una donna che, pur essendo oggi moglie e madre, non rinuncia a quella femminilità forte, dolce e misteriosa al tempo stesso che rende ogni donna unica e speciale.

La musica di Wagner risuona tetra ed evocativa mentre immagini spettrali affollano la mia mente inquieta e sgomenta. Corpi esanimi, scheletri viventi, sembrano sfilare silenziosi e mesti tra i resti fumanti di forni crematori, grovigli di filo spinato, una sensazione di morte enfatizzata da questi suoni pomposamente colmi di retorica e capaci di eccitare le masse, l’armento da trascinare in un olocausto purificatore, nell’idea di redenzione che animava il compositore e saggista tedesco.

Adolf HITLER (1889-1945)

Hitler ne è soggiogato e s’inebria nella folle convinzione di una superiorità della razza ariana, del popolo tedesco che non può essere contaminato dal sangue degli ebrei. L’ideologia, il misticismo religioso, secoli e secoli di persecuzione verso i giudei deicidi, esplodono in una pazzia collettiva che farà proseliti  in tutta Europa. Il primo a scrivere un saggio ferocemente antirazzista fu il conte francese Joseph Arthur de Gobineau, mentre il primo a coniare il termine di antisemitismo fu l’agitatore tedesco Wilhelm Marr. Così l’idea della razza pura sconvolse l’Europa ed il mondo intero e  sembra quasi di sentire ancora l’odore del gas e dei forni crematori evocando i sei milioni di vittime che il terzo Reich fece ai danni degli ebrei.

Durante la notte tra il 9 ed il 10 Novembre  1938 in Germania, Austria e Cecoslovacchia cominciò, ad opera dei nazisti,  un’opera di  devastazione sistematica che sarebbe sfociata nel sacrificio supremo. In questa prima incursione, gli ebrei subirono danni incalcolabili: più di 7.000 negozi distrutti, decine e decine di templi e sinagoghe date alle fiamme, centinaia di morti e circa 30.000 ebrei deportati nei campi di concentramento di Dachau, Buchenwald e Sachsenhausen.

Fu la “Notte dei cristalli”, termine usato ironicamente dai nazisti per ricordare le innumerevoli vetrine rotte e l’assurda richiesta di far rimborsare agli ebrei il controvalore economico dei danni subiti. Comincia così la “Shoah” che indica il genocidio di un intero popolo ed il termine è molto più appropriato  di “olocausto” avendo quest’ultimo un significato vagamente religioso che  potrebbe  far pensare all’espiazione di una colpa mai commessa.

Ma la notte dei cristalli non fu esattamente l’inizio della persecuzione. Se ne ebbe  sentore fin dal 1933 e dal 1935 con le “leggi razziali di Norimberga” e si protrasse fino al 27 Gennaio del 1945, quando le truppe sovietiche dell’Armata rossa, marciando verso Berlino, s’imbatterono nella tristemente famosa Auschwitz, scoprendo il campo di concentramento dove i poveri esseri, scampati al massacro, furono finalmente liberati.

Il 27 gennaio è così diventato il giorno della memoria e lo si commemora sia per un doveroso ricordo di tante vittime innocenti, sia per evitare che casi simili si possano orribilmente ripetere in futuro. Ma perché la celebrazione non resti vuota retorica, dovremmo capire il motivo di tanta ferocia che colpì, oltre gli ebrei, gli zingari, i prigionieri politici, i testimoni di Geova, i partigiani, gli omosessuali, i portatori di handicap e per finire anche una parte del clero ma solo quando papa Pio XI prese finalmente posizione contro la Germania nazista con l’enciclica “Mit Brennender Sorge” (con viva preoccupazione).

L’accusa che inizialmente fu lanciata contro gli ebrei fu quella di deicidio e certamente bisogna ascrivere alla Chiesa cattolica la responsabilità di questa calunnia. Il potere temporale del papato usò per secoli questa motivazione a scopo punitivo nei confronti di questo popolo che si sarebbe macchiato dell’uccisione di Cristo e spinse il suo furore mistico fino ad introdurre misure restrittive anche riguardo la libertà personale degli ebrei, con la creazione dei ghetti dove questi venivano relegati e con la pratica della conversione forzata effettuata a mezzo dell’Inquisizione.

Il Pontefice PAOLO IV (1555-1559)

Era talmente diffusa la pratica di emarginazione degli ebrei, che non c’è da meravigliarsi nel leggere la bolla con cui Paolo IV avallò, il 15 Luglio 1555, la creazione dei ghetti spiegando con queste parole  la necessità delle misure antiebraiche:

Poiché è oltremodo assurdo e disdicevole che gli ebrei, che sono condannati per propria colpa alla schiavitù eterna, possano, con la scusa di esser protetti dall’amore cristiano e tollerati nella loro coabitazione in mezzo ai cristiani, mostrare tale ingratitudine verso di questi, da rendere loro ingiuria in cambio della misericordia ricevuta, e da pretendere di dominarli invece di servirli come debbano; Noi, avendo appreso che nella nostra alma Urbe e in altre città e paesi e terre sottoposte alla Sacra Romana Chiesa, l’insolenza di questi ebrei è giunta a tal punto che si arrogano non solo di vivere in mezzo ai cristiani, ma anche in prossimità delle chiese senza alcuna distinzione nel vestire, e che anzi prendono in affitto case in vie e piazze principali, acquistano e posseggono immobili, assumono balie e donne di casa e altra servitù cristiana, e commettono altri misfatti a vergogna e disprezzo del nome cristiano [...]

Il documento continua su questo tono e pensate quanti danni ha potuto produrre un atteggiamento del genere nell’opinione pubblica mondiale.  Queste accuse furono mosse per secoli nei confronti dei Giudei e rimosse soltanto alla fine del XX secolo quando la Chiesa Cattolica, ad opera di papa Roncalli,  iniziò ad assumere un atteggiamento di apertura verso gli altri credo religiosi. Il Concilio ecumenico Vaticano II (ottobre 1965) finalmente abolì con il decreto “Nostra Aetate“ la definizione di Ebrei deicidi.

Il Pontefice GIOVANNI XXIII (1958-1963)

E a questo punto non posso non citare quel grande giornalista, ormai scomparso, che gratificò la mia giovinezza con scritti sempre ricchi di nozioni altamente formative per  il ragazzo che ero allora. Parlo di Augusto Guerriero che scriveva anche sulla rivista “Epoca” degli anni ‘60 con lo pseudonimo di Ricciardetto e che ha scritto un libro ormai introvabile ma di cui io custodisco gelosamente una copia. Il libro si chiama “Quaesivi et non inveni” e fa riferimento proprio all’accusa ingiusta mossa agli ebrei cercando inutilmente la prova della loro colpevolezza. Ecco due piccoli passi estrapolati dall’interessantissimo saggio:

“La favola nefasta del deicidio. Nel merito, bisogna proclamare alto e forte che è «assurdo», che è «stupido», che è un insulto all’umana intelligenza chiamare deicida il popolo ebraico”.

“Gesù e gli ebrei. L’accusa iniqua è stata sepolta. Ma – mi duole dirlo – credo che l’antisemitismo continuerà. […] Sono radici profonde, che non si svellono in un giorno. La predicazione della Chiesa fu efficacissima quando insegnava ad odiare l’ebreo. Sarà meno efficace ora che cercherà di insegnare ad amarlo. Perché allora secondava i bassi istinti dell’uomo. Da ora innanzi li contrasterà”.

E così continua fino all’assoluzione completa dell’accusa di deicidio nei confronti del popolo ebraico.

Ma c’è un alto fattore scatenante che può aver indotto una mente contorta come quella di Hitler a compiere tali atrocità. Egli predicava la superiorità della razza ariana incarnata dal popolo tedesco, su tutte le altre. Per raggiungere questo scopo, decise l’annientamento delle razze inferiori, che avevano contaminato la purezza germanica. Da quali insegnamenti gli derivavano queste sue intime convinzioni? Qualcuno si spinge a pensare che fece sua la “teoria del superuomo” di Nietzsche, che non poteva aver conosciuto personalmente perché il filosofo impazziva proprio durante gli anni in cui il dittatore nasceva.

Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844-1900)

Ma gli insegnamenti di Nietzsche aleggiavano in quell’aria contaminata dalla follia e furono certamente male interpretati. La sorella di Nietzsche aveva raccolto in un volume dal titolo “Volontà di potenza” tutti gli appunti del fratello e sicuramente ebbe contatti sia con Hitler, che fu suo ospite a Weimar, che con Mussolini anche se in forma epistolare. In qualche modo Hitler dovette essere influenzato dal filosofo e dalla musica di Wagner che Nietzsche aveva molto frequentato. Nietzsche era molto addentro agli studi biologici e dalla teoria evoluzionistica di Darwin; aveva appreso come la natura sia selettiva favorendo la sopravvivenza del più forte. Inoltre pensava che, se tutte le forme inferiori si erano evolute migliorandosi fino all’uomo, anche l’uomo avrebbe dovuto migliorarsi fino alla qualifica di superuomo. Quello che ne derivava, contro le stesse intenzioni del filosofo, era che se fosse esistita una razza di superuomini, ci sarebbe dovuta essere pure una razza di sottouomini che, appunto, Hitler identificò con gli Ebrei. Il resto è storia. Ed è la storia più drammatica del ventesimo secolo. Faremmo però un grande torto ad uno dei  filosofi più importanti della Storia se ascrivessimo a Nietzsche la colpa dei nefasti avvenimenti di cui trattiamo. Egli, infatti, si schierò apertamente contro l’amico di un tempo, il grande musicista Wagner accusandolo di decadentismo e condannando i suoi istinti nichilisti, la fatica, la morte come venivano glorificati dal Maestro. Niezsche amava il flauto, la musica dionisiaca e non poteva accettare l’ideale wagneriano secondo il quale la musica non sarebbe un punto di arrivo, ma un mezzo per esaltare il suo fervore mistico e l’antisemitismo sfrenato, dal quale Nietzsche, nonostante si pensi il contrario,  era indenne. Certo entrare nella mente di uomini che hanno fatto la Storia è cosa ardua e difficile, soprattutto in questo caso che resterà scolpito nella mente di tutta l’umanità per l’orrore e lo sgomento che ha suscitato.

Il Giorno della memoria si celebra oltre che in Italia, nella stessa Germania, in Gran Bretagna e in tutti i paesi dell’Onu in omaggio alle vittime di una persecuzione assurda e incredibilmente feroce. L’episodio è considerato una catastrofe di tali dimensioni da scuotere le coscienze degli abitanti di tutto il mondo e va costantemente ricordata ad impedire che episodi analoghi si verifichino in futuro.

E proprio conseguentemente all’orrore che la Shoah ha suscitato nel mondo, nel 1948 è stata promulgata da parte delle Nazioni Unite la “Dichiarazione universale dei diritti dell’uomo” che qui possiamo sintetizzare citando il suo primo articolo che deve rimanere come segno inconfutabile dell’eguaglianza di tutti i cittadini del mondo:

“Tutti gli esseri umani nascono liberi ed eguali in dignità e diritti. Essi sono dotati di ragione di coscienza e devono agire gli uni verso gli altri in spirito di fratellanza.”

Molti saggi ed opere letterarie sono stati scritti intorno alla Shoah e io non posso  certo esimermi a questo punto di ricordare Primo Levi che ha contribuito a tratteggiare con grande maestria le brutture di questo nefasto periodo storico. “Se capire è impossibile, conoscere è necessario” egli ha scritto, sintetizzando così  l’enorme  difficoltà  che si prova nell’accettare che tutto ciò sia veramente accaduto.

Onore a lui ed a tutte le vittime dell’umana follia.

Primo LEVI (1919-1987)

Pasquale Urso: "La quercia vallonea"

Contro una spessa coltre
Di cumulo-nembi
S’arrestò il volo arabescato
Del falco sognatore.
E venne giù uno scroscio
Con tonante fragore,
Come un costone di roccia
Da una cava minata,
Con angoscioso rombo,
Gridando il suo dolore.
E la possente, solitaria
Vallonea s’accorse che,
Frusciante e battente,
La pioggia notturna
Saltellava danzando
Leggiadra, in lontananza,
Sul granitico selciato,
Tuffatasi, decisa,
Dal margine reciso
Della molesta nube…
E un vortice di vento
M’avvolse per intero
Facendomi librare
Sulla spiaggia deserta.
Ed è qui che, solitario,
D’un tratto ritrovai
La mia vitalità,
E, colto da un impeto
Di cieca follia,
Dopo un lungo,
Interminabile silenzio,
Durante il quale
Con tanto rispetto
Ti avevo tenuta dentro,
Divenni paonazzo…
E in quel grigio mattino
Urlai al mare e al cielo
Ed ai fantasmi del passato
Che pur se del tutto
Il mio carme per te
Restasse inascoltato,
L’inestinguibile ricordo
D’un’emozione vera
Vivrà comunque in me!

Elsa Mola a Lecce

1. Bagliori tra Leuca e Costantinopoli

Un libro di liriche sospese tra l’evocazione e l’allusione, l’ironia e il fil di fumo della Butterfly, il flauto e il violoncello, il volto e la conchiglia sonora, il volo della gazza tra gli ulivi e la picchiata del gabbiano nel mare messapico, quello di Elsa Mola, dal titolo sibillino e filosofico, La Logica e le Margherite, Arcipelago edizioni, Milano, 2011. Si tratta di un unicum, una piccola epopea di frammenti, accadimenti che accendono bagliori qua e là, tra i germogli del vento di finibus terrae di Capo di Leuca e gli occhi che tagliano le melodie tutte islamiche di Istanbul, la vecchia Costantinopoli. Tra gli specchi di labbra di Brindisi e le mute grida e la cenere di Baghdad, in un ricercato controcanto mediterraneo, o attrito smorzato, rispetto alla lapidarietà lucida e bianca, pura come una ferita d’amore, di una Dickinson, a cui si rifà la Mola, in alcuni accenti.

L’autrice è salentina, più specificamente leccese, città d’arte e di miele che a sera si accende come un insieme di rose spinose, oppure diventa tramonto simile a bestia macellata di memoria bodiniana. Città estrema, calda e passionale, città araba che sa essere anche ironica, o meglio autoironica. Tutta la poesia di Elsa Mola è, dunque, ossessione d’amore, a dispetto del titolo “filosofico”? Non esattamente.

2. Labirinto di Arianna

In La Logica e le Margherite c’è un po’ di tutto, anche la filosofia. E la mitologia. Il simbolo. Una sorta di labirinto d’Arianna, un gioco degli specchi, o anche di voci, di echi, di rinvii, che vanno dai richiami letterari mitologici ai motti di spirito, dall’ironia alla sciarada, dalla citazione all’ammiccamento erudito; c’è la logica dell’assurdo, appunto, mescolata con il grottesco e la scissione dell’io, che è propria del nostro tempo. Ci sono intrecci e sbarramenti, frammenti di memoria, fantasie, sogni, gioco delle metafore, fuga dalle asprezze dell’erudizione, una sorta di psicomachia fra Apollo e Dioniso, Forma e Senso, risvegli di coscienza: “dal lungo sonno/durato molti anni/qualcuno volle svegliarmi”. Per Elsa Mola, – un’Arianna di memoria niciana, che si trova ora nel momento fondante del suo passaggio dal logico e lineare Teseo al simultaneo e risonante Dioniso- svegliarsi è stato, in questo caso, probabilmente- come dice Deleuze- “una questione di clinica, di salute, di guarigione”. Ed ecco che i miti, i simboli, le favole, le margherite, altro non sono che vie di fuga dai “fatti”, dalla “nuda brutalità dei fatti”: violenza, dolore, morte, cose ormai diventate banali che accadono ogni giorno e che entrano nelle nostre case con assoluta noncuranza.

3. Raccoglitrice di favole

“Escludi dal tuo canto il reale, perché è vile” disse Mallarmè ad un giovane poeta. Elsa non esclude il reale, anzi lo soffre molto, ma cerca di affrontarlo con uno spirito nuovo, uno spirito danzante:

slacciati i sandali
mescolate le chiome
è tempo di riprendere
a danzare sull’erba
è tempo di rimuovere le antiche pene
scrollare gli affanni

Se Baudelaire aveva fiutato un mistero nelle immondizie delle metropoli, e l’aveva fatto con una lirica di fosforescente sfavillio, era riuscito a fondere immagini dissonanti, luce a gas e cielo crepuscolare, profumo di fiori e odore di catrame, Elsa Mola raccoglie le favole più abusate e trite della sua infanzia, Cenerentola, Cappuccetto Rosso, La bella Addormentata, ecc., per farne un corollario di ironiche e grottesche malinconie. E lo fa con leggerezza e intensità; con versi free jazz, a volte, pieni di angosciosa gioia e armonioso lamento, versi che cercano farfalle, profumi, fiori, una via di fuga dal labirinto di una storia-incubo da cui tutti cerchiamo di risvegliarci. Versi che sono vetri spezzati, frammenti, cocci, frantumi, che talora inseguono il misticismo orientale di un Tagore, per cercare di ricomporre il tutto, in quell’unità, quell’interezza a cui accennavamo. Per trovare quell’oscura radice che sta oltre

gli ulivi contorti
possenti scavati

della sua terra salentina, che

immobili offrono al cielo
foglie d’oro e d’argento

.

Ma cosa c’è dietro quegli ulivi sacri ad Athena, che resistono fino a quando non vengono straziati dal fuoco?

Un fascio di gialle margherite

ovvero la poesia, di cui

faremo ghirlande da offrire

E’ quello il sentiero invisibile, la strada obbligata che porta alla trascendenza, all’armonia, a quell’interezza che nessuno può vedere, nè afferrare.

Roma, 7 gennaio 2012, Augusto Benemeglio

Il mare d'inverno di Gianfranco Budano(©)

…il mare da quaggiù non serve a bagnarsi
è solo racconto di sirene,
lama che graffia la pelle allo scoglio.
Il mare da quaggiù suona melodie antiche
-
che sanno di sale,
che strappano una lacrima
-
alla luna grigia di febbraio,
che fanno ritornare,
che interrompono il viaggio prima di partire
e nascondono la voce dentro la risacca.
-
E’ quel sogno violento di bimbo
-
che lega il carro con il cordoncino dei pochi anni
e stringe forte il destino nelle tenere mani
-
affinché non gli sfugga quella piccola bottiglia
-
in cui ha messo tutti i suoi messaggi,
nella quale ha mischiato
-
il sonno triste della ragione con le speranze
e spinge il treno sui vagoni della Fortuna
-
a rincorrere un cielo azzurro,
che non gli faccia mai più storcere il cuore.
-
Il mare da quaggiù ha la faccia svelta delle donne,
delle api operaie che fuggono il tempo
della loro sapienza per spazzare l’aria
-
dai malefici e dai dolori.
Sante vecchie madri per sempre.

E’ in quegli sguardi immensi nei quali si rintana l’universo.
è in quelle sicure mani che si strappano le ultime fette
-
di pane alla vita e fanno pranzo e fanno cena.
- 
… il mare da quaggiù non serve a bagnarsi.
E’ solo più limpido di qualsiasi rancore,
e ci basta, per adesso…

Lele Mastroleo (dicembre 2011)

L’Aquila, Centro storico, giugno 2009 – ph. Pierluigi Caputo

Il progetto fotografico “Spaccati” nasce dalla mia esperienza di volontariato come ingegnere nel territorio dell’Aquila, nel giugno del 2009. La lettura di queste immagini spinge a mettere in evidenza diversi “spaccati” (urbanistico, architettonico, sociale), dove ogni linea retta o di congiunzione temporale e spaziale è stata inesorabilmente rotta.

Non si vuole raccontare il disastro in quanto tale, ampiamente rappresentato e a volte sponsorizzato di media, quanto piuttosto “l’effetto generato” che il terremoto ha prodotto.

Castelnuovo, San Pio delle Camere (L’Aquila), giugno 2009 – ph. Pierluigi Caputo

Gli aquilani mi hanno dimostrato la loro voglia inesauribile di ricominciare, di continuare, andando alla ricerca della semplice e banale quotidianità nei cassetti delle loro case oramai distrutte, come anche nelle loro nuove case, le tende. La mancanza di quotidianità e di normalità era palpabile ovunque: una città blindata e militarizzata, dove ogni uomo si identificava in una divisa.

Anche le tendopoli erano luoghi blindati, decine e decine di corridoi di stoffa blu, dove i rapporti e le tensioni di vicinato erano esaltate ed esasperate dalla totale mancanza di privacy, dove ogni problema era il problema di tutti, dove ogni casa e ogni porta erano divenute una sola stanza e una sola porta. In quei giorni, tutto apparentemente era immobile, surreale. Le storie che ascoltavi erano infinite, diverse, uniche. La gente aveva il desiderio di raccontarti la propria vicenda, ogni persona ti regalava un’emozione singolare e indefinibile. E tu ricambiavi con un sorriso o con un abbraccio, perché la vicinanza era totale.

Un giorno, vedendomi uscire dalla sua abitazione sfigurata, una signora mi ha rincorso e mi ha fatto una domanda semplice ma devastante: “Ingegnere, ha visto se per caso sono fioriti i miei ciclamini?”. Come si può non rispondere a una domanda così? Come si può non rispondere a chi ti ringrazia per qualsiasi cosa? Questo lavoro è un omaggio a tutti gli abruzzesi e a tutti i vigili del fuoco che ho incontrato, perché mi hanno fatto capire il senso della mia professione.

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* Pierluigi Caputo è un ingegnere che all’Aquila ha collaborato come volontario subito dopo il sisma. Nato a Maglie in provincia di Lecce nel 1975, Caputo vive e lavora a Bologna, dove nel 2007 ha cofondato lo studio di architettura e ingegneria “CAT24”. Ha collaborato per diversi anni con il Dipartimento di Architettura e Pianificazione territoriale della Facoltà di Ingegneria di Bologna, approfondendo i propri studi su tematiche riguardanti l’architettura rurale della penisola italiana. Fotografo per passione, nel 2005 ha pubblicato per le Edizioni dell’Iride di Tricase il libro “La Masseria Grande di Surano. Valorizzazione ambientale e riuso delle masserie fortificate del Salento”.

Fëdor Dostoevskij

Si, noi facciamo poesie, cantiamo i nostri amori, le nostre angosce, le nostre delusioni, ma spesso personali e passeggere. I grandi dell’arte, della letteratura, della musica, ci hanno invece lasciato pagine stupende e parole pregne d’insegnamenti e profonde considerazioni di carattere universale, come quelle che Fëdor Michajlovič Dostoevskij fa dire al suo personaggio Ivan, che vorrebbe scrivere un poema sul grande inquisitore, l’alto prelato che incontra Gesù ritornato sulla terra e lo trascina in prigione. C’è qui condensata tutta l’angoscia dell’uomo, la sua spasmodica ricerca della Verità e l’incongruenza tra una Chiesa ricca, opulenta, superba ed il messaggio evangelico predicato agli albori del Cristianesimo. Parliamo quindi di Dostoevskij per trarne un insegnamento di vita e un’occasione di meditazione.

Fëdor Michajlovič Dostoevskij La storia dell’umanità è caratterizzata da processi evolutivi che riguardano il suo soma, la sua psiche, ma soprattutto la sua conoscenza che dai primordi della civiltà fino ad oggi, sembra seguire, per dirla con Hegel, un andamento eliodromico e cioè da oriente verso occidente, come fa il sole durante il suo apparente viaggio quotidiano intorno alla terra. Solo che Hegel vedeva nella Germania del suo tempo il punto d’arrivo della civiltà gnoseologica, mentre noi oggi ci accorgiamo che forse il percorso continuerà fino a riguadagnare i luoghi di partenza : quella Cina e quell’ India che proprio oggi accrescono il loro peso nel mondo da qualsiasi angolazione le si voglia guardare. Questa premessa è necessaria ove si consideri che voglio parlarvi di quel Fëdor Michajlovič Dostoevskij che tanto ci ha affascinato con i suoi innumerevoli romanzi pregni di stimoli e di tensione emotiva. Egli nacque a Mosca nel 1821, quando il periodo illuminista, figlio in un certo senso della rivoluzione francese, aveva esaltato il ruolo della ragione, suscitando entusiasmi tali da sfociare poi in quel positivismo che sancirà il primato della scienza, ritenuta capace di spiegare le origini del mondo e il suo destino. L’entusiasmo per il sapere scientifico crebbe a punto tale che Laplace, a Napoleone, che gli chiedeva come mai non avesse lasciato nessuno spazio a Dio in un suo saggio filosofico, rispose: “Cittadino primo console, non ho avuto bisogno di questa ipotesi”. Io non mi sognerei mai di contestare chi ricerca la verità anche al di fuori di Dio pur bocciando nel mio intimo l’ateismo proprio come faccio con qualsiasi credo dogmatico, ma ognuno, come diceva Voltaire, deve essere libero di esprimere il proprio parere e di ricercare la verità secondo le proprie inclinazioni e le proprie conoscenze.

Queste ultime aumentano di molto se si attinge, attraverso la lettura, ai grandi pensatori del passato, che illuminano la nostra mente con teorie, le più svariate e a volte contraddittorie, ma sempre costruttive per chi voglia allenare il proprio pensiero alla logica e alla dialettica. La storia della conoscenza non è certo lineare ma procede lentamente, talvolta negando le conquiste appena acquisite, ma apportando sempre nuovi contributi al sapere così come vuole la Scienza, che è per definizione falsificabile e assoggettata alla verifica sperimentale. Così all’entusiasmo positivista si contrapposero quei movimenti filosofici, che troveranno terreno fertile nell’esistenzialismo di Heidegger, nello spiritualismo di Bergosn o nella psicanalisi di Freud, menti inquiete che rivendicheranno la complessità dell’animo umano, che non potrà essere mai imbrigliato in complesse formule chimiche e matematiche, come la Scienza del tempo avrebbe voluto. Dostoevskij è come il precursore di questi grandi pensatori preludendo, con la forza dei suoi romanzi, sia all’esistenzialismo che alla psicanalisi di Freud ed entrando di prepotenza nel novero dei grandi filosofi del suo tempo. Egli visse in Russia, al tempo degli zar, quando l’espressionismo dei Van Gogh, dei Gauguin, dei Munch, o dei Matisse, non era ancora arrivato a scavare nei più reconditi recessi dell’animo umano, eppure i suoi personaggi dimostrano una tensione interiore, una mescolanza di umori, che sfociano nel dramma, nel pathos, regalandoci pagine di sublime bellezza ed eleganza, che nulla hanno da invidiare all’espressività pittorica. Forse tale capacità gli derivavano in parte dalla sua vita inquieta, ricca di episodi tragici e devastanti per la sua psiche. Episodi che egli apparentemente superò, ma che gli valsero un’esacerbazione dei suoi attacchi epilettici cominciati quando il padre, ricco possidente della nobiltà russa, fu assassinato dai suoi stessi contadini, che così punivano la sua tracotanza e la sua eccessiva severità. La stessa severità che gli contestava il nostro romanziere augurandogli quella morte che, quando sopravvenne, gli fece credere di essere stato un parricida latente, motivo per il quale il nostro eroe, anzi la sua psiche, si puniva aumentando la frequenza dei suoi malori. Un altro episodio che lo segnò profondamente, fu la condanna a morte che sia pure commutata proprio all’ultimo momento in un certo numero di anni di reclusione da scontarsi in Siberia, pure gli comportò un trauma psichico dal quale non si sarebbe più liberato.

Dostoevskij 1863 (da Wikipedia)

Troveremo traccia di questi funesti episodi in Delitto e castigo e ne L’idiota mentre nelle Memorie della casa dei morti ci descriverà il degrado cui può arrivare l’umanità nelle estreme condizioni di disagio cui la reclusione lo indusse. Il Giocatore tratteggerà ancora il masochismo di un Dostoevskij proiettato nel protagonista che si abbandona al gioco fino a perdere tutto, anche la propria dignità, mostrando un uomo schiavo dei propri sensi di colpa, quelli che derivano probabilmente da un’interpretazione troppo severa dei principi etici e religiosi. Essa proromperà in modo assai evidente, nel suo massimo capolavoro, I fratelli Karamàzov, l’ultimo impegno della sua vita, che esalterà un bisogno di Dio, che emerge tra dubbi, ripensamenti e continui conflitti tra dogma, ragione, morale e libero arbitrio. Molti autori moderni considerano Dostojevski più un filosofo che uno scrittore, ma credo sia interessante ricordare che Freud invece lo considerava un precursore della psicoanalisi ma anche un nevrotico affetto da bisessualità, complesso edipico e tendenza al masochismo. Freud descrive nel saggio “Dostojevski e il parricidio” il nostro grande scrittore come un essere in perenne conflitto con se stesso, combattuto tra l’obbedienza allo zar e il credo cattolico e con una personalità potenziale criminale, dotata di un’aggressività, che egli dirotta verso se stesso imbrigliandola in un evidente masochismo. Io non so se l’analisi freudiana sia esatta anche perché considero la psicoanalisi una grande conquista, ma non ancora assurta alla dignità di scienza, essendo troppo assoggettata al parere dell’analista, il che la relega ancora nel campo dell’ermeneutica, ma , in questo caso, ci aiuta a conoscere la profonda tensione emotiva che percorreva la mente del grande scrittore russo. Dostojesvki, comunque sia, ci regala pagine di profonda meditazione e certamente raggiunge il culmine della sua maturità, con i fratelli Karamazov e, dentro di essi, in quella meravigliosa pagina del “grande inquisitore” dove si evidenzia la sua magistrale abilità di coinvolgerci nei suoi dubbi e nelle sue angosce.

D’altronde ogni grande artista si esprime anche attraverso il proprio subconscio, dove regna sempre quel pizzico di costruttiva pazzia come dirà Jung, un altro cultore di problematiche esistenziali. Più semplicemente di queste menti eccelse, il grande regista francese François Truffaut era solito definire questo stato creativo con questa pittoresca espressione: “Tutti coloro che scrivono sono un po’ matti. Il punto è rendere interessante questa follia.”

Copertino, Colonna di San Sebastiano

San Sebastiano è uno tra i protettori civici più gettonati nel Salento. Il Martire, infatti, è patrono di ben cinque comuni: Copertino, Galatone, Gallipoli, Parabita e Racale, tutti in territorio della attuale diocesi di Nardò-Gallipoli.

La nascita del culto a san Sebastiano in terra salentina va inserita nella più ampia cornice del Quattrocento europeo. Nel sec. XV la Terra d’Otranto, come molte altre regioni d’Italia e d’Europa, vide una nuova tremenda diffusione di quel morbo nefasto che era la peste. Sin dall’inizio dell’epidemia fu invocata l’intercessione del Santo martire, già da tempo considerato protettore particolare contro il contagio. Quando nell’estate del 680 a Roma era improvvisamente scoppiata una violenta pestilenza, infatti, richiesto il patrocinio di san Sebastiano il male si era arrestato. Per tale episodio e per molti altri episodi simili si consolidò presto la fama del Santo come di un potente taumaturgo, specie contro i contagi epidemici. Non a caso, il papa san Gregorio Magno lo annoverò al terzo posto nella serie dei sette santi ausiliatori.

Cattedrale di Gallipoli, Statua argentea di San Sebastiano (1770)

Una volta propagatosi universalmente il culto verso san Sebastiano, se ne rilesse la facoltà taumaturgica alla luce della Passio e delle rappresentazioni iconografiche ad essa ispirate. Per taluni studiosi, infatti, la particolare invocazione contro le pestilenze sarebbe da riportare ad una commistione di elementi tratti dal mondo classico e scritturistico con la cronaca leggendaria del martirio del Santo. Da tale narrazione si apprende che a Sebastiano fu inflitto l’atroce supplizio delle frecce. In queste si scorgerebbe il simbolo della collera divina nel pensiero giudaico (Salmo 7, 13) e della vendetta di Apollo nella letteratura greca (Iliade, I, 10-68). Per il fatto di essere scampato alla morte, nonostante i tiri degli arcieri, Sebastiano sarebbe stato assunto quale protettore contro le pestilenze, scagliate come strali dell’ira divina.Così pure il nostro santo fu invocato in periodi di tremende epidemie di vaiolo, tifo e colera che spesso, fino ai progressi della medicina moderna, erano facili a confondersi con la peste stessa.

Ai motivi precedentemente espressi per motivare la scelta di san Sebastiano quale patrono principale dei cinque comuni salentini, gran parte dei quali di tradizione italo-greca, ritengo ne vada aggiunto un altro: nella seconda metà del Quattrocento il rito latino iniziava a prendere il sopravvento su quello greco, che gli avrebbe completamente ceduto il passo solo alla fine del XVII secolo. Tra i latini si avvertiva con molta probabilità la necessità di presentare alla venerazione popolare, quasi prevalentemente orientale, figure di santi occidentali non meno affascinanti di quelli bizantini. Tra questi, i più amati dalla gente erano i santi guerrieri, divenuti emblema del compito proprio di ogni credente di difendere la propria fede, combattendo l’errore, fino all’effusione del sangue. I numerosi affreschi rupestri bizantini raffiguranti san Giorgio e san Demetrio, sparsi in tutta la Terra d’Otranto, ne sono una chiara testimonianza. San Sebastiano, militare e martire come loro, certamente non aveva nulla da invidiare a tali audaci intercessori. Perciò, per le caratteristiche comuni a questi suoi colleghi orientali, poteva apparire come la figura latina ideale ad attecchire in suolo bizantino, quale era il Salento dell’epoca. D’altronde, il nostro Santo fu molto venerato anche in Oriente. Tra i greci, infatti, se ne celebrava la memoria il 18 dicembre, anziché il 20 gennaio come nell’area latina.

Galatone, Porta San Sebastiano

È però una fortuna relativa quella di san Sebastiano nel Salento: nei comuni in cui è protettore il suo culto è stato soppiantato o sorpassato da altri culti compatronali o parapatronali. A Copertino è prevalso il patronato del compaesano san Giuseppe Desa; a Galatone sono il SS. Crocifisso della Pietà e la Madonna della Grazia ad aver calamitato la devozione popolare; a Gallipoli si venerano in maniera preminente sant’Agata di Catania e santa Cristina di Bolsena; a Parabita il posto d’onore è riservato alla Madonna della Coltura. Solo a Racale il culto a san Sebastiano si mantiene saldo e vivace dal punto di vista formale e reale. Una crisi, quella del culto salentino a san Sebastiano, spiegabile attraverso le categorie di una nuova antropologia religiosa e culturale. Il popolo è ormai affascinato da ben altre figure di santità, ricercando il sensazionale, il prodigioso e il miracolistico. Ciò aiuta a comprendere il perché della “fortuna” di santi come padre Pio da Pietralcina, a volte inconsapevoli oggetti di strumentalizzazioni e fuorvianze devozionistiche. San Sebastiano non attira più perché, forse, non si avverte come un tempo il pericolo della peste in costante agguato. Si dimenticano quei mali che intaccano la vita, la dignità e la coscienza di milioni di persone. Per dirla con gli antichi, insomma: “a santo vecchio, non si accende lume”!

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Riflessioni sulla “Descrittione” tardo cinquecentesca della Terra di Cupertino

Gli abitanti di Copertino, almeno fino agli anni Cinquanta del secolo scorso, erano soliti indicare come “piscina” un vespasiano, chiuso in tempi recenti, ricavato al pianterreno del monastero delle Clarisse che si affaccia sulla odierna piazza del Popolo. Cosicchè tutti i vespasiani venivano definiti “piscina”, soprattutto nel dialetto locale. Ebbene, pare che il termine “piscina” sia stato tramandato di generazione in generazione perché “quasi nel centro di detta Terra” i nostri antenati avevano creato un luogo, che “a quei tempi era grandissimo”, dove facevano convogliare le impetuose acque piovane che d’inverno scendevano pericolosamente dalla circostanti colline di Copertino. Quel luogo era chiamato “piscina” e nella seconda metà del Cinquecento venne in gran parte coperto per la costruzione del Monastero delle Clarisse, che aveva inglobato pure una “scala che antiquamente era di ebbrei, ove si congregavano”. Evidentemente era un luogo di culto dove si riunivano gli ebrei, numerosi a Copertino, specialmente nel Quattrocento quando godevano della protezione di Maria d’Enghien, Tristano Chiaromonte e Giovanni Antonio Orsini del Balzo, rispettivamente Contessa di Lecce, Signore di Copertino e Principe di Taranto.

E’ ciò che emerge considerando quanto viene raccontato dall’estensore della “Descrittione” di Cupertino conservata nell’Archivio Generale Agostiniano in Roma. Si tratta di un documento molto importante per la storia di Copertino. Se non altro per la conferma di quanto finora ignorato o cautamente affermato dagli studiosi.

Il documento fa parte di una raccolta di “descrittioni” ideata e voluta da Fra’ Angelo Rocca (1545-1620), quando dal settembre 1583 al giugno 1584, come segretario, accompagna il Priore Generale dell’Ordine degli Agostiniani, Fra’ Spirito Anguissola da Vicenza, nelle “Sacre Visite” ai conventi agostiniani del Sud Italia.

I conventi visitati dal 27 settembre 1583 al 24 dicembre 1584 nell’Italia centrale e in quella meridionale sono 127, di cui 24 in Puglia e soltanto 4 nella Terra d’Otranto: Brindisi, Lecce, Taranto e Montescaglioso. Dal 22 febbraio al 1° marzo 1584 i padri visitatori dimorarono in Lecce, sede di convento agostiniano, realizzando, ovvero affidando il lavoro a persone competenti, la descrittione di: Copertino, Otranto e Torre Paduli, nonché le piante di Copertino e Otranto.

A Copertino non è mai esistito un convento dei Padri Agostiniani. Sulla presenza dei due frati si possono fare solo delle congetture. E cioè che volessero esaminare la possibilità di istituire un convento degli Agostiniani in Copertino, ovvero fossero stati ospitati da Livia Squarciafico e da suo marito Galeazzo Pinelli nel grandioso castello, ristrutturato da pochi decenni da Evangelista Menga per conto di Alfonso Castriota. Eppure nella raccolta di Fra’ Angelo Rocca viene inserita non solo la “descrittione” della Terra ma pure un disegno a matita di Copertino, molto dettagliato, che potrebbe essere stato commissionato a qualche personaggio del luogo.

2 – Nella “descrittione” si afferma che “la Terra di Cupertinu è posta in una campagna scoperta di tutti i venti, e dillà per qualche banda si vada saliendo sempre si termina in bellissime colline, e da la collina che scende da parte di bosco scorrono quasi come fiume in tempo d’inverno l’acque”……

L’estensore ritiene poi che la Terra sia stata chiamata Cupertino “per essere d’ogni banda cinta di colline” soggiungendo che “l’arma che fa è una Arbore de Pigno con tutte le radice non senza raggione presa da li nostri Maggiori che essendo detto arbore dedicato alla Dea Cibele Madre delli Dei denotasse che essa terra come Capo del Contado e madre di molte terre sottoposte à detto Contado come è Galatola hoggi Marchesato, Levirano, Veglie, Santo Vito degli Schiavi”. Ed insiste sull’approvvigionamento idrico di Copertino che “abonda di acque bellissime, e di dentro e di fuora delle muraglie cavate fuora di tanti pozzi fatti e dal pubblico e di cittadini, di profondità di diciotto, e vinti passi, foro questi pozzi perenni e massime quello fatto dal pubblico nel quale, senza dubio è un fiume sotterraneo che da borea scorre verso l’austro con grande impeto”.

Sul territorio dice che: “E’ questa Terra d’ogni banda cinta d’una fertilissima campagna che gira intorno un miglio, et essendo che viene serrata poi come un teatro dogni intorno da olivo fertilissimo di molte miglia che a quel giro poi succedono le vigne che rendono grappoli di vini perfettissimi, e tanti giardeni molto ameni”.

Sulla popolazione di circa 800 fuochi così si esprime: “Fiorì questa Terra di pittori e scoltori, come molte pitture e statue et in detta Terra et in altre Terre e città della provincia se ne vedono bellissime immagini, e Tempii depinti”.

Poi ricorda brevemente i più importanti feudatari, e in particolare “come trovamo scritto nel fontano fui Conte di ditta Terra Tristanio di Chiaromonte della Gallia superiore, il quale come si vede dall’armi sue nelle muraglie di detta Terra tenemo o credemo che sia da lui reedificata per questo Gran Signore molto devoto che darà le ridecime al Rev.do Clero di detta Terra, et il suo corpo é sepolto in detta Maggior ecclesia”.

Quindi elenca i conventi esistenti: “Dentro questa Terra è il Convento de l’ordine di San Francesco conventuali et il monasterio di sue monache, di fuora il convento de l’ordine di San Domenico, et un miglio et molto di più di là, è il convento de l’ordine de l’Osservantia”. Il primo convento è stato confiscato e poi quasi completamente distrutto a seguito delle soppressioni volute dal Regno d’Italia nella seconda metà dell’Ottocento; il secondo, pur essendo stato soppresso, è ben conservato e a breve, al termine dei lavori di ristrutturazione, sarà restituito alla comunità copertinese; il terzo è stato inglobato nell’attuale parrocchia dei domenicani col nome di Maria Santissima del Rosario.

E conclude osservando che “di più vi è hoggi la stampa di bellissimi caratteri” con evidente riferimento alla prima tipografia copertinese e una delle prime in Terra d’Otranto: la celebre Tipografia Desa.

Fin qui la “descrittione”.

3 - E il disegno a matita di Copertino?

Mentre la “descrittione” è custodita nell’Archivio Generale Agostiniano di Roma, il disegno a matita di Copertino è conservato nella Biblioteca Angelica di Roma, fondata da Fra’ Angelo Rocca per restare biblioteca pubblica per sempre. E’ un disegno a matita ripassato a sanguigna su carta

bianca (mm 215X317) in buono stato di conservazione. La veduta della città presa da nord indica la chiesa di Santa Chiara, la chiesa madre, la chiesa di San Francesco, ora scomparsa con l’adiacente convento, la porta di accesso di Levante o del Malassiso, abbattuta nella seconda metà dell’ottocento, e quella di Tramontana, ora porta San Giuseppe, il castello e la cinta muraria quattrocentesca con torri scarpate e merlate, nonché lo stemma della Terra.

In conclusione un breve profilo di Angelo Rocca che nasce nel 1545 a Rocca Contrada oggi Arcevia in provincia di Ancona. A soli 11 anni veste l’abito degli Agostiniani a Camerino e si laurea in Teologia a Padova, dove diviene famoso emendatore di testi, per cui fu chiamato a Roma dove lavorò presso la Tipografia Vaticana e all’edizione della “Vulgata” della Bibbia. Nominato Sagrista Pontificio e Vescovo di Tagaste, visse accanto ai Papi Sisto V, Clemente VIII e Paolo V assai apprezzato per la vasta erudizione. Morì nel 1620 in Vaticano.

C U P E R T I N O

La terra di Cup.no è posta in una campagna scoperta di tutti i venti, e dillà per qualche banda si vada saliendo sempre si termina in bellissime colline, e da la collina che scende da parte di bosco scorrono quasi come fiume nel tempo d’inverno l’acque, quando sono le molte piogge et entravano dentro della Terra, erano gli antichi nostri per evitare la rovina che portava seco l’acqua furono costretti quasi in mezzo della terra far un loco, dove si fece passare l’acqua detto hoggi la piscina, et era in quei tempi grandissimo: ma hoggi se ne vede una gran parte che sopra il detto vi fù edificato un monastero di Donne Monache de l’ordine di S.ta Chiara innestito alla scala che antiquamente era d’hebbrei, ove si congregavano, e hoggi è tempio di dette monache dedicate alla Annunciazione della beata Vergine, per il che essendo posta al fin di detta Terra prese il nome di Cupertino per esser d’ogni banda cinta di colline. L’arma che fa è una Arbore de Pigno con tutte le radici, non senza gran raggione presa da li nostri Maggiori che essendo detto arbore dedicato alla Dea Cibele Madre delli Dei denotasse che essa terra come Capo del Contado è madre di molte terre sottoposte à detto Contado, come è Galotola hoggi Marchesato, Levirano, Veglie, Santo Vito delli Schiavi, fiorì sempre questa Terra di pittori e scoltori, come molte pitture e statue et in detta Terra et in altre Terre e città della provincia se ne vedono bellissime immagini, e Tempii depinti. Abonda di acque bellissime, e di dentro e di fuora delle muraglie cavate fuora di tanti pozzi fatti e Dal pubblico e di cittadini, di profondità di diciotto, e vinti passi, foro questi pozzi perenni, e massime quello fatto dal pubblico nel quale, senza dubio è un fiume sotterraneo che da borea scorre verso l’austro con grande impeto. È questa terra come havemo detto d’ogni banda cinta d’una fertilissima campagna che gira intorno un miglio, et essendo che viene serrata poi come un teatro dogni intorno do Olivo fertilissimo di molte miglia che a quel giro poi succedono le vigne che rendono grappoli di vini perfettissimi, e tanti giardeni molto ameni, fu signore come dice haver trovato traccie Gualtiero de l’Engenio Conte di Cupertino, e dopo come trovamo scritto nel fontano fui conte di ditta Terra Tristanio di Chiaromonte della Gallia superiore, il quale come si vede dall’armi sue nelle muraglie di detta Terra tenemo o credemo che sia da lui reedificata per questo Gran Signore molto devoto che darà le redecime al Rev.do Clero di detta terra, et il suo corpo è sepolto in detta Maggior ecclesia. Vi è un castello d’una grande macchina e molto bellissimo questo stato ha fatto mutatione di tanti Padroni ch’ora s’ha visto posseduto da Alt.mi Sig.ri e più volte pervenuta in mano delli Rei del Regno che la manutessero dalli sig.ri Squarciafici, hoggi dì morte senza heredi maschi succette alla sig.ra Livia Squarciafica moglie del Marchese de Turse detto il Signore Galeazzo Pinnelli. Dentro questa terra è il Convento de l’ordine di San Francesco conventuali et il monasterio di sue monache, di fuora il convento de l’ordine di San Domenico, et un miglio et molto di più di là, è il convento de l’ordine de l’Osservantia, di più vi è hoggi la stampa di bellissimi caratteri, è di gran copia sono fochi da circa otto cento. Che fu la detta Terra.

 Archivio Generale Agostiniano Roma, C. Rocca 87

Archivio Generale Agostiniano, Carte Rocca Testo n. 87;

Angelo Rocca, Brieve descrittione delle Città, & terre d’Italia, con allegato un “questionario”, Biblioteca Angelica, Ms. 1214, c. 149.

Archivio Generale Agostiniano, Viatorum registro primo annexum rerum earum quam inter visitandam Italiam peragentur R.mo Pater Magistro Spirito Vicentino Generali Anno Domini MDLXXXIII. Scribente Magistro Angelo Rocchense a Camerino eiusdem ordinis a secretis.

idem

G. Greco, Copertino, La Stamperia e Giovan Bernardino Desa (1559-1642) , Copertino 1993;M.Paone,L’introduzione della stampa in Puglia, Bari 1964; F.Verdesca, Guida Storica di Copertino, Copertino 1966; S.Calasso, Ricerche storiche intorno al comunem di Copertino, Copertino 1966;

Archivio Generale Agostiniani, Carte Rocca T/87, P/16;

Disegno pubblicato in: Guida di Copertino, 1996, Congedo Editore, pag.33. Altre vedute antiche di Copertino nella medesima guida: pagg 16-34 Affresco tardo cinquecentesco nella chiesa di Casole; pagg.34,48 affresco prima metà XVII secolo chiesa della Grottella, pag.35 affresco seconda metà XVII secolo altare San Giuseppe Desa nella Basilica di S. Maria ad Nives.

Sulla Biblioteca Angelica e sul suo fondatore Angelo Rocca vds fra altri: Alfredo Serrai, ANGELO ROCCA fondatore della prima biblioteca pubblica europea, Edizioni Sylvestre Bonnard, 2005 Cremona; Ministero dei Beni Culturali – Biblioteca Angelica, Immagini di Città, raccolte da un frate agostiniano alla fine del XVI secolo, Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato – Libreria dello Stato, Roma 1991.

Il pilota Giuseppe Caggia (1909-1936)

Nato a Galatina (Le) il 15 settembre 1909 da Antonio e Maria Viola, Giuseppe Caggia, dopo aver frequentato il locale e prestigioso liceo Ginnasio “Colonna”, nel  1928  fece domanda per l’ammissione nella Regia Aeronautica,  partecipando  al concorso per allievo ufficiale pilota che ogni anno veniva bandito dal Ministero dell’Aeronautica.

A quell’epoca non tutte le famiglie erano disposte a inviare il proprio figlio ad intraprendere una carriera militare, quale quella aviatoria, ritenuta, non senza motivi, altamente rischiosa. Aspetti di natura economica, inoltre, sbarravano la strade a molti giovani intraprendenti e vogliosi di cimentarsi nella giovane e neonata disciplina militare, in quanto parte delle spese, per frequentare i corsi di studi erano a carico delle famiglie dell’allievo (1).

Così avvenne anche in casa Gaggia, dal momento che il giovane Giuseppe, partecipò al concorso contro il volere della famiglia. A concorrere per la 1^a classe furono 285 candidati  di età compresa tra il 18° ed il 22° anno, gli idonei, alle rigorose visite mediche, furono  111,  gli ammessi  70, tra cui Caggia classificatosi al 42° posto. L’ingresso in Accademia avvenne nell’ottobre del  1928.

A 19 anni, Caggia divenne allievo del corso Falco, il sesto in ordine di tempo, da quando nel 1923 era sorta la Regia Aeronautica. Il primo corso era stato l’Aquila, poi in ordine alfabetico, lo avevano seguito il Borea, il Centauro, il Drago e l’Eolo. Questi ultimi erano i corsi della 3^a  e 2^a classe che insieme alla 1^a  classe del corso Falco frequentarono l’anno accademico 1928-1929 nella nuova sede presso la Reggia “vanvitelliana” di Caserta (2).

Il giuramento, momento altamente significativo per la vita del giovane militare, avvenne alla presenza del Generale di B.A. Comandante della III Z.A.T. Vincenzo Lombard, padrino del corso,  e di tutte le più importanti cariche religiose e civili della provincia di Napoli (3), il 16 dicembre del 1928 e si concluse con la benedizione del nuovo labaro (4) ed la formula di fedeltà al Re e alla Patria.

Come tutti gli allievi, Caggia seguì i corsi di materie a carattere scientifico e militare (5) impartiti nell’Istituto da personale militare e civile. Nel periodo estivo, a conclusione del ciclo di studi, frequentò le sessioni di pilotaggio, presso la locale Scuola di volo di Capua distante da Caserta 15 km, per conseguire prima il brevetto di pilota di aeroplano e poi quello più importante di pilota militare con addestramento su aerei biplani del tipo Breda 4, Breda 9 e Ansaldo 300/4.

Il Breda 4, l’aereo con il quale G. Caggia conseguì il brevetto di pilota

Durante i quattro anni trascorsi in Accademia (da allievo nel periodo 1928- 1931 e da ufficiale nel 1932), si distinse per le qualità dello studio, dell’impegno, delle capacità e per la generosità, risultando tra i primi allievi classificati. Nell’agosto del 1932, a fine corso, con il grado di sottotenente, fu assegnato ad uno dei Reparti operativi (6) della Regia Aeronautica.

Nel 1936, conseguita la nomina a capitano e dietro sua richiesta,  Caggia fu inviato in Libia,  dove prese servizio nella 26^a Squadriglia,  Gruppo dell’Aviazione Cirenaica,   il cui comando aveva sede presso l’aeroporto di Bengasi-Berka. Il 22 dicembre del 1936, Caggia si era recato a Tripoli in volo  per effettuare  una missione ordinata dal Comando dell’Aeronautica della Libia. In Tripolitania era la stagione delle piogge ed il cattivo tempo aveva reso in quei giorni impraticabile l’aeroporto della Sirte, campo intermedio utilizzato sulla rotta Tripoli–Bengasi (7). Nonostante l’inconveniente, Caggia e gli altri passeggeri del Ca.309 “Ghibli” (8) decisero  comunque di ripartire per Bengasi per poter trascorrere il Natale  con le rispettive famiglie. Tra coloro che rientravano con l’aereo di Caggia  vi era il capitano pilota  Willy Bocola (9), a quei tempi famoso nell’ambiente aeronautico per essere stato, dal  1932-al 1934,  pilota della “Squadriglia Folle”, la prima “antenata” delle attuali Frecce Tricolori e per aver conquistato, nel maggio del 1933, il record mondiale di volo rovescio con 65’minuti (10). Willy Bocola e Giuseppe Caggia si conoscevano fin dai tempi dell’Accademia. Nel 1929, Bocola da sottotenente del Corso Centauro e Caggia da allievo del corso Falco  avevano frequentato  insieme la scuola di pilotaggio di Capua (11).

Il Ten. Willy Bocola, il secondo da sinistra, ripreso all’aeroporto del Littorio di Roma il 27 maggio del 1932 a conclusione della esibizione in occasione della “ 2a Giornata dell’Ala”

Per effettuare un volo diretto da Tripoli-Mellaha a Bengasi, e superare l’inconveniente dell’impraticabilità della pista intermedia della Sirte, il “Ghibli”, entrato in linea nell’Aviazione Coloniale da poco più di un mese, fu rifornito di carburante al limite del consentito. Molto probabile che questo fattore a rischio che la pista “allentata” dalle recenti piogge, furono tra le cause che  non permisero all’aereo  di  superare la fase critica del decollo e a stallare finendo la sua corsa contro un edificio ai lati della pista. Nel violentissimo impatto, Caggia rimase ferito, incastrato tra comandi e sedile, Bocola che era rimasto illeso, con un gesto di generosità e altruismo (12) si attardò ad uscire dall’aereo che aveva nel frattempo preso fuoco, per cercare di  aiutare Caggia, ma purtroppo il suo tentativo non riuscì ed entrambi gli sfortunati piloti finirono con il perire nel rogo(13).

Profilo del bimotore da ricognizione Ca.309 “Ghibli” il tipo di aereo con il quale Caggia e Bocola perirono il 22 dicembre 1936

Particolare della cabina di pilotaggio del Ca.309 “Ghibli”

Le salme (14) furono trasportate in Italia  due giorni dopo l’incidente, il 24 dicembre. I funerali furono celebrati nei rispettivi paesi d’origine, San Severo e Galatina, nei giorni successivi il Santo Natale, con la partecipazione commossa di tutta la cittadinanza.

Il Capitano Willy Bocola (1905-1936), Foto Arch. Priv. famiglia Bocola-Schär

(L’autore ringrazia sentitamente la famiglia Bocola-Schär ,  Giorgio Lo Bue e Gianandrea Bussi  per l’insostituibile collaborazione).

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Note:

(1) Nell’anno 1928, la famiglia dell’allievo della 1° classe era tenuta a versare un importo di lire 2.000 per l’acquisto del primo corredo e sostenere le spese dell’allievo di carattere generale (riparazione corredo, lavatura biancheria e simili) e straordinarie (acquisto medicinali, interventi medici estranei all’Istituto ecc.)  versando a titolo di anticipo  una quota trimestrale di lire 150.

(2) Dal 1923 al 1926 la sede della Accademia Aeronautica era stata a Livorno ospite dei locali dell’Accademia della Regia Marina.

(3) In quell’epoca la città di Caserta faceva parte della provincia di Napoli.

(4) Il motto, tutt’ora del corso  Falco “ Falco, è il tuo nido l’Italia; il tuo orizzonte il mondo” fu proposto dall’allievo fiorentino Salvadori Paolo, che ebbe in premio dal comando una macchina fotografica.

(5) Le materie del 1° anno: Analisi matematica, arte militare navale e terrestre, geometria analitica,navigazione aerea, disegno di geometria descrittiva,fisica, chimica, francese, inglese o tedesco, letteratura militare.

(6) A fine corso gli ufficiali piloti erano destinati in un reparto della Caccia, del Bombardamento o dell’Osservazione aerea in base a determinate  caratteristiche dimostrate dal pilota  e in relazione anche al   fabbisogno richiesto dalle tre specialità in cui era organizzata la Regia Aeronautica.

(7) Nel 1936, l’Ala Littoria aveva destinato 6 Ca.308, la versione civile del Ca.309, sulla linea Tripoli-Sirte-Bengasi.

(8) Il “Ghibli” era un velivolo con  ala a struttura bilongherone in legno, fusoliera in laminato di lega leggera e tela, carrello fisso con ruote carenate, 2 motori Alfa Romeo 115 da 195 Hp, era armato con 2 mitragliatrici Breda Safat da 7,7 mm in caccia ed una Lewis da 7,7 mm brandeggiabile nel muso. Aveva una cabina con 2 posti di pilotaggio affiancati e bicomandi e altri 6 posti disponibili per trasporto passeggeri e relativi bagagli. L’aereo, oltre che per compiti strettamente militari era spesso utilizzato dal Comando dell’aviazione della Libia per effettuare i collegamenti tra le unità, per recapitare ordini, per spostare piccole aliquote di personale. Il Ca.309 di Caggia, matricola MM 11208, era il primo di una serie di 24 velivoli  entrato in servizio nell’Aeronautica della Libia a fine del mese di novembre 1936.

(9) Willy Bocola nato a San Severo di Foggia il 23 novembre 1905, nel 1925 era entrato in Accademia Aeronautica con il Corso Centauro ( 67 partecipanti, 45 idonei, 37 allievi ammessi )

(10) 14 maggio 1933, cielo di Centocelle-Roma.

(11) Al 1° gennaio 1929 seguivano il corso di pilotaggio a Capua 2 Tenenti del Corso Borea, 35 S.Ten. del Corso Centauro, 55 Aspiranti del Corso Drago,53 allievi del Corso Eolo e 71 allievi  del Corso Falco.

(12) Al capitano Willy Bocola, nel 1937, fu dedicato, alla memoria, l’aeroporto libico di Benina – Bengasi.

(13) Testimonianza resa all’autore, da parte di Sandro Bocola, figlio di Willy, il 12 novembre 2011.  Nei dati dell’elenco degli italiani deceduti a Tripoli (cimitero italiano di Hammangi 15.000 nominativi) e riportati  nel sito dell’Associazione Italiani Rimpatriati dalla Libia, il nome di Caggia risulta erroneamente riportato in Gaggia e con data di decesso 23 dicembre anziché 22.

(14) Barobbi Enrico è il terzo nominativo, dei deceduti  il  22 dicembre 1936,  riportato  nell’elenco del cimitero italiano di Hammangi- Tripoli, e la cui salma fu  rimpatria il 24 dicembre in Italia insieme a quella di Bocola e Caggia.  Molto probabile che si tratti di un  passeggero del “Ghibli” di Caggia.

Bibliografia

AA.VV., Regia Accademia Aeronautica, Annuario anno scolastico 1928-29, Tipografia della R. Accademia Aeronautica, Caserta, 1929

AA.VV., Libro del Mak π 100 Corso Falco, Rivista della Regia Accademia Aeronautica, Num. Unico (1931).

AA.VV., Annuario Ufficiale della Regia Aeronautica 1932, Istituto Poligrafico dello Stato, Roma,1932

PEDRIALI FERNANDO, “ L’Aeronautica italiana nelle guerre coloniali- Libia 1911-1936, S.M.A. Ufficio Storico, Roma, 2008

REA ALBERTO, L’Accademia Aeronautica – Cronistoria dalle origini al 1975, S.M.A. Ufficio Storico, Roma, 1977

Quale ruolo gioca il destino nello svolgersi della nostra esistenza? E quanto di “nostro” c’è invece nell’imboccare strade sbagliate che porteranno inevitabilmente all’infelicità?

In questa storia di “non detti”, in cui egoismi e fragilità vanno a comporre un perfetto, perverso incastro, è rappresentato il misterioso e contraddittorio universo dei sentimenti umani: non basta essere genitori per saper comprendere i propri figli ed amarli come meritano; non basta essere giovani e di cuore aperto per essere pronti ad affrontare la vita, né essere innamorati per non farsi complici della propria ed altrui sofferenza.

Dana, pur nei privilegi di ragazza circondata da benessere e raffinatezza, è soffocata dalla coltre iperprotettiva di una madre che ha deciso il suo futuro, ma la sua passione per André, fascinoso pittore di donne senza sguardo, si rivela una fuga più grande della sua acerba giovinezza, incapace di reggere all’infrangersi di un sogno. Armando, l’uomo che le offre un amore devoto e remissivo, nasconde un segreto destinato ad esplodere in modo bruciante.

Eppure esistono legami che sopravvivono al tempo e sono pronti a riservare luminose sorprese, nei giochi del caso e nel risveglio di coscienze troppo a lungo sopite.

Una storia di solitudini e di scelte, nella quale regge sovrana la solidità dell’amicizia, l’unica che non tradisce.

L’amore è unico: a volte nasce dal niente,
cresce con niente, si spezza per niente.

La spedizione dei Mille

Nel 2010 sono terminate le celebrazioni relative al 150° anniversario della Spedizione dei Mille seguite, nel 2011, da quelle dei centocinquant’anni dell’Unità d’Italia che si riferiscono alla proclamazione del Regno Sabaudo, e si concludono con la vittoria italiana della prima guerra mondiale.

Luigi Ruggero Cataldi, tugliese di nascita e residente a Verona da diversi decenni, attento studioso di storia, filatelia e numismatica, giornalista pubblicista, con il saggio, molto interessante, I volontari di Puglia tra i Mille di Marsala, pubblicato nell’ultimo numero di Note di Storia e Cultura Salentina, rassegna annuale della Società di Storia Patria per la Puglia – Sezione del Basso Salento di Maglie, ha voluto ripercorrere con grande impegno e serietà le vicende storiche di quei memorabili fatti d’arme.

Secondo il Cataldi, allo stato attuale delle cose, consta che non tutte le comunità regionali hanno degnamente commemorato i propri volontari che seguirono Garibaldi a Marsala, per liberare il sud d’Italia dall’oppressione borbonica di Francesco II e quindi unire gli italiani in un unico Stato.

Le fonti ufficiali consultate assegnano alla Puglia la presenza di cinque camicie rosse garibaldine fra la schiera gloriosa che sbarcò a Marsala l’11 maggio 1860, sfuggendo alla caccia delle navi da guerra borboniche.

Per realizzare la tanto agognata spedizione, la sera fra il 5 e il 6 maggio 1860, partirono da Quarto, ignoto borgo poco lontano da Genova, 1.089 volontari, fra cui non mancarono professionisti, commercianti e studenti che si sacrificarono per amore dell’Italia unita. Sbarcati a Marsala, i garibaldini raggiunsero Salemi e tre giorni dopo Garibaldi proclamò la dittatura in nome di Vittorio Emanuele Re d’Italia.

Le operazioni si svolsero con grande successo e la vittoria di Calatafimi aprì la via di Palermo, capitale siciliana, dove per tre giorni infuriò una lotta furibonda nelle strade della città. La sera del 30 maggio i borbonici chiesero l’armistizio e sgomberarono frettolosamente l’intero abitato.

Garibaldi, il 20 luglio, con la vittoria di Milazzo, si assicurò anche la Sicilia orientale e successivamente poté compiere felicemente il passaggio dello Stretto di Messina e avanzare verso Napoli, che fu raggiunta il 7 settembre mentre il re borbonico Francesco II si era ritirato a Gaeta con 50.000 fedeli.

L’elenco ufficiale dei volontari garibaldini comprendeva 1.089 nominativi così suddivisi: 1.048 provenienti dall’interno del Regno; 29 provenienti dall’estero; 12 di cui non fu possibile stabilire la provenienza. Fra quella schiera gloriosa i volontari di Puglia e Calabria vennero inquadrati nella 3^ Compagnia. I volontari pugliesi che presero parte alla spedizione dei Mille al seguito di Garibaldi e che combatterono contro i soldati borbonici furono i seguenti:

1)-BRAICO CESARE, nato a Brindisi 24.10.1816, medico chirurgo e patriota, si arruolò a Torino nel 1859 come medico di battaglione al seguito di Garibaldi. Fu eletto deputato nel collegio di Lucera.

2)-CURZIO FRANCESCO RAFFAELE, nato a Turi il 23.12.1822, Capitano residente a Firenze. Avvocato e membro della Commissione per la compilazione del primo ruolo nominativo dei Mille.

3)-MALDACEA MOISE’, nato a Foggia il 16.4.1822, Tenente colonnello, residente a Bari. Ferito alla battaglia di Calatafimi.

4)-MIGNOGNA NICOLO’, nato a Taranto il 28.12.1808, Tesoriere della Spedizione. A Palermo Mignogna venne incaricato da Garibaldi di recarsi in Basilicata per preparagli la via verso Napoli. Nel 1862 Mignogna fu al seguito di Garibaldi in Aspromonte.Fece parte del Consiglio Comunale di Napoli; fu Sottoprefetto di Gallipoli e Sindaco di Taranto dal 1867 al 1869.

5)-MINUTILLI FILIPPO, nato a Grumo Appula il 12.5.1813, Colonnello. Preparò con Garibaldi l’eroica Spedizione. Minutilli fu nominato comandante del Genio Garibaldino.

A questi cinque valorosi bisogna aggiungere altri tre volontari che pur non pugliesi di nascita al momento dell’arruolamento e della spedizione partita da Quarto risiedevano in Puglia con la propria famiglia:

A)-CARINI GAETANO, nato a Corteolona (Pavia) il 7.8.1832, Capitano, residente a Bovino (Foggia).

B)-FREDIANI FRANCESCO, nato a Massa il 14.5.1829, Sottotenente dei Bersaglieri. Impiegato postale presso la Tesoreria di Lecce.

C)-MOLINARI GIUSEPPE, nato a Venezia il 5.6.1837, impiegato delle ferrovie, residente a Foggia.

Luigi Ruggero Cataldi, che non è nuovo a queste certosine ricerche, ha voluto concludere il suo pregevole saggio con la seguente nota:

Nel corso di ricerche effettuate dall’Archivio di Stato di Torino, il 3 maggio 2011 è stato comunicato che sono stati individuati altri due garibaldini dei Mille che non figurano nell’elenco ufficiale preparato dalla Commissione ministeriale del 1862 ma verosimilmente erano stati inclusi fra i 12 dei quali non fu possibile stabilirne la provenienza. Uno di questi risulta essere il pugliese GALLO GUGLIELMO nato a Molfetta da Carmine e da Andreani Maddalena.